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《Show me the money》是mnet电视台自2012年开始制作的一档嘻哈选秀节目,到今年已经是第五季了。
节目以“Show me the money”为口号,通过多轮的歌曲制作和公演比拼进行选拔,其赛制强调真刀真枪的battle和选手的原创能力,并包含团队之间成员一对一的‘攻击(diss)’环节。
而在视觉与舞美设计上,节目在废弃厂房、被火包围的擂台式舞台等‘街头’场地进行比赛,并以以金色、银灰色和黑色为主色调,以凸显略黑暗的都市街头气息。
《华夏有嘻哈》就是以《Show me the money》为蓝本进行改造的。
跟《创造101》不同,《华夏有嘻哈》是由徐达自己看上并力推给 企鹅在线视频事业部的。
孙忠怀虽然不懂嘻哈文化,但他懂市场,尤其是华夏的音乐综艺市场。
华夏音综已经来到了一个瓶颈期,必须引入一些新鲜的东西了。至于华夏人喜不喜欢嘻哈音乐,在绝对的推送能力面前,这根本就不是孙忠怀需要担心的事情。
他只需要在乎节目的品质到底如何,有没有可持续开发的潜力。
至于节目的品质,《Show me the money》都能连播五季了,想来品质差不到哪里去,而且还有徐达和他的公司对其进行本土化改造,就更加让孙忠怀放心了。
不过《Show me the money》的版权完全在cJ娱乐那里,虽然cJ娱乐的总裁是他老妈,但徐达可不是喜欢占便宜的人。
cJ娱乐在华夏香港有分公司,所以《华夏有嘻哈》的版权也有cJ娱乐一份。
同时因为《华夏有嘻哈》的赛制的原因,节目在播出期期间会制作并发布大量参赛歌曲,并发行官方专辑,所以拥有线上线下发行能力的企鹅音乐集团也要参与进来。
所以最终形成的格局是节目由xd文化传播有限公司、企鹅影视文化传播有限公司、cj娱乐联合研发,而出品方则是企鹅影视文化传播有限公司、企鹅音乐集团。
主导这个项目的依旧是xd文化传播有限公司,不过跟《创造101》不同的是,这次带队开发的除了不防弹就会死公司的综艺部门的人外,mENt电视台那边也出人了。
相同的是,《华夏有嘻哈》的创作团队现在也在南韩,只不过他们的学习进度更加快,华夏那边甚至已经开启了前期准备工作了。
而当初徐达邀请RoUGE要录制的节目就是《华夏有嘻哈》。
但是孙忠怀想要跟徐达商量的根本不是这两个已经开始合作的项目,他看上的是不防弹就会死公司的另一个招牌内容创作能力——影视创作。
的确,因为‘限韩令’的原因整个华夏所有输出端口都不会接收南韩新的影视作品,这里的端口不但包括电视台,也包括像企鹅视频这种线上平台。
但企鹅在线事业部是有出海任务的。
很多华夏人都有两个认知误区,第一个就是南韩的偶像剧是主动输出到华夏市场的。第二个就是华夏的文化影响力只局限在自己国内,好一点的会觉得日韩这种儒家文化圈因为历史原因受到了一点华夏的影响,主流还是西式文化。
然而实际情况却非常反直觉。
首先第一点,南韩以前的电视剧是以狗血伦理剧为主,就是被华夏人疯狂吐槽说‘车祸、失忆、绝症’三板斧,比如《蓝色生死恋》,这种剧目其实不是偶像剧,而是狗血伦理剧。
可当时南韩狗血伦理剧风靡华夏电视台就是被动的,只不过被动的原因是华夏女和南韩的中老年妇女恰好都有这个观看需求。
在那个狗血伦理剧升星时期的南韩年轻人,他们一个个都沉迷于李秀满开创的偶像世界,才不会‘土’到去看电视剧。
南韩三大电视台都是以收视率为导向去制作电视剧的,年轻人不看电视剧,自然也不会以他们目标去制作偶像剧。
真正在华夏刮起偶像剧风潮的是台湾省的电视台,在2000年前后,市场上充斥着拖沓的苦情戏(如琼瑶剧)和引进的日韩狗血剧。
年轻观众急需看到属于当下、讲述自己生活的青春故事。
台湾省作为当时东亚流行文化的一个交汇点,能够轻松汲取日、韩流行元素的养分。
偶像剧最典型的模式,就是将日本成熟的漫画Ip(如《花样男子》)进行‘真人化‘’改编,再填充进韩式的情感纠葛和本土化的生活细节,最终创造了开创了风靡华夏的偶像剧狂潮。
南韩电视台是看到华夏的巨大商机后跟风的那一个,只不过后来居上了而已。
一开始还不是大规模推行,而是进行试点。
但不试不要紧,一试才发现,南韩才是制作偶像剧的‘先天圣体’,属于是被迫找到了自己的拿手绝活了。
因为南韩特有的‘编剧中心制’原因,当台湾偶像剧还在‘霸道总裁爱上我’的套路里打转时,南韩电视台走的是一条截然不同的路。
他们从一开始就摒弃了‘偶像剧’这个窄化的概念,将其视为更广阔的“叙事剧”的一部分。这意味着偶像剧在南韩从不是低人一等的类型,而是与悬疑、历史剧一样,享有同等的制作资源和尊重。
而绝大部分非传统偶像剧的被动创作导向是华夏的电视剧市场,三大电视台心里门清,他们的电视剧在南韩收视率再高,都比不过华夏一个省台能够提供的播放版权香。
所以从开始跟风制作‘偶像剧’,到2016年‘限韩令’出来以前,南韩的电视剧制作其实都是在被动满足华夏的实际需求。
关于第二点华夏文化在亚太地区的泛影响力,华夏在快速复苏,而刻在某些人骨子里的恐惧也在强势觉醒。
这里可仅仅有有日韩这两个国家,还有东南亚诸国。
他们恐惧的原因很好理解,试想一下华夏的旁边突然出现了一个人口130亿,面积也是华夏的十几二十倍,而且在历史上曾经吊打过自己无数次的巨人又重新棒槌站了起来,你会不会恐惧?
不过东南亚跟日韩不同,他们的无力感更强,除了越南猴子外其他东南亚国家压根就没有多少野心,所以他们恐惧之余也重新升起了‘巨物’崇拜。
这种崇拜导致了一个很神奇的迹象,华夏人喜欢的,他们就觉得自己也应该要去喜欢。比如偶像剧,比如Kpop文化。
南韩一直以为是他们的努力推动了韩流文化在东南亚国家的开疆拓土。
没错,他们的确是挺努力的,然而真正兴起的原因是华夏人那个时候喜欢,东南亚人潜意识里就认为这些是好东西,这才让南韩的文化推广战略在东南亚执行得那么顺畅。
不信你看看Sm、JYp公司的闯美,他们在美国花的时间和金钱数十倍于东南亚,但每一次都铩羽而归,JYp公司差点就倒闭了。
孙忠怀和企鹅在线事业部已经察觉到了这个事情,只不过在国内独霸的企鹅集团,一旦出海就要面对全世界各种巨无霸的挑战。
首当其冲就是早一步布局的网飞。
但企鹅集团可是在华夏高度内卷的市场上杀出来的,他们怎么会害怕挑战。
只不过孙忠怀和企鹅在线事业部经过严密的商议后,决定放弃了正面战场的‘全面对抗’,转而制定了,通过敏捷的本土化策略,在关键区域(东南亚)实现了‘局部超车’,再以点带面的蚕食敌人市场的战略构想。
他们还从字母公司身上偷学了一招,那就是把同一个项目拆分为国际版和国内版本。
他们专门为企鹅视频开发了国际版本——wE tV。不仅仅是取了个新名字,还在界面语言、内容授权、广告策略等方面做了本地化调整 ?。
另外,他们也向真正的竞争对手网飞上学习。
网飞南韩主管金敏英主导的本土化制作在徐达的不防弹就会死公司加持下,在南韩获得了巨大成功,因为尝到了甜头,网飞直接跟不防弹就会死公司签署了好几份电视剧制作协议。
孙忠怀没打算让wE tV立刻登陆南韩,但他看到了其他人暂时都没发现的东西。
徐达和他的创作团队不仅仅是创作能力、执行能力强那么简单,在跟徐达合作的两个项目当中,孙忠怀已经确认徐达是一个极其尊重本地市场的人,而且他能把这份尊重转化为实际的内容。
《创造101》和《华夏有嘻哈》可不只是名字华夏化,徐达下达的最高层级的指令就是要团队根据华夏的实际情况对节目进行改造。
而这种改造很严苛,例如快要正式启动的《华夏有嘻哈》,徐达就要求节目必须引导符合华夏正确的价值观,减少甚至禁止嘻哈文化中大量不符合华夏人正常人三观的内容。
徐达给出的理由不是为了过审,而是如果一档节目不能主动适配本地观众,那么节目或许能取得一时的成功,但将来必定会遭到巨大的反噬,这种反噬可不仅仅涉及到节目组,背后的出品方,制作方一个都跑不了。
这是让孙忠怀最为震撼的地方。
企鹅集团在残酷的竞争中成长起来,他们不害怕任何敌人,唯独害怕‘民意’以及代表‘民意’的上面。
华夏可不是日韩,企鹅集团是超级集团没错,但上面一旦出手收拾他们,他们连大气都不敢喘,直接躺平了让上面教训。
当然这也跟这边的马总足够醒目有关,不像另一位马总这么张扬,还特别自负。
孙忠怀所在的企鹅在线事业部不是没有游走过灰色地带,赚钱嘛,老老实实的怎么可能赚得到钱,就像这次跟不防弹就会死公司合作的两个项目,其实也是游走在灰色地带。
不过他们绝对不会主动越过红线,哪怕红线那边有着十分显眼的财富。
因为一点越过红线,老实的马总会先一步动手干掉他们,以平息‘民愤’。
孙忠怀一开始还想着要看紧这两个合作项目,毕竟徐达那可是传说中的南韩‘财阀’二代,在他们的刻板印象中,徐达肯定是无法无天的那种人。
然而事实上却反过来,他丫的就没见过几个人比徐达更加醒目,谁特么做节目首先想到的居然是尊重本地人的三观?
当然这只是表面,孙忠怀真正察觉到的是徐达对于本土化制作最深刻的理解。
什么叫本土化制作?
不管是电影电视剧还是综艺节目,终归是要给人看的。既然是人,肯定就附带着成长环境中塑造而成的主观意识,当人看到跟自己主观意识违背的东西时,大部分第一时间肯定不是猎奇,而是抗拒。
主动适配本地人的三观,才是本土化制作的核心理念。
而徐达不管是自己的音乐,还是公司的制作的其他产品,都贯穿着这一理念。
这也是孙忠怀看上徐达和不防弹就会死公司的影视创作能力的真正原因。
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